안셀 아담스 사진전/세종문화회관 미술관1,2관(15.8.23)

-우연히 전시회 소식을 알게되었는데 요며칠 부쩍 가고 싶던 차에 마침 서울에 일이 생겨 전시회도 가고 아이도 볼겸 이른 아침부터 서두른 서울 나들이다.

애들 보기가 갈수록 힘들어지는데, 게다가 큰 애는 낙동강 오리알 모양 뚝 떨어져 따로 살림을 꾸려 학교 때 놀다가 뒤늦게 취업 준비에 바쁜 작은 아이만

보게 되었다. 애들이 자라고 나니 어릴 때와는 영 다르게 든든한 동지가 되고 내가 마냥 돌보기만 해야 할 대상이 아니라 오히려 내가 위로와 보살핌을

받는다는 느낌이 종종 든다. 작은 아이는 특히 나를 닮아 퉁퉁거리기는 하지만 속깊고 내심 인정도 많아서 잔정있게 촌엄마를 잘 챙겨준다.

아이들이 어렸을 땐 어쩌지 못해 아이들을 기른듯 한데 이제야 비로소 생각깊게 아이들과의 관계를 고민하고 정립해 나가는 듯하다.

 

-이렇게도 인간이 배제될 수 있을까. 그래서 그런지 사진을 잘 모르긴 하지만 내 취향과는 좀 거리가 있어서 그 엄격할 정도로 잘 계산된 아름다우 사진에서 증류된 물맛이 날 듯도 하다. 하지만 모든 색이 합쳐져 검은색이 되고 빛은 합쳐져 흰색이 되듯 거꾸로 그 흑백 속에서 나는 무수한 색들을 보았다. 

또한 딸 아이 말마따나 정녕 흑백이어서 아름다운 건지 또 흑백의 절대성에 압도되어 있었던 것인지 한참을 흑백사진을 감상한 후에 안셀 제자의 칼라사진을 보니 생경하고 조잡해보일 지경이었다.

참, 사진전 보고 요세미티 가보고 싶은 사람 많겠다. 나도 가고 싶구나.

 

-결국 나는 인간을 찍은 사진이 좋다.

로버트카파의 모습이 드라마틱하게 담긴 포스터와 그가 찍은 노르망디 상륙작전의 흔들린 사진이 담긴 포스터를 샀다.

안셀 아담스가 아쉬케나지를 좋아했다지. 그래서 집에 돌아와 나도 내가 아는 몇 안되는 피아니스트 중 한 사람인 아쉬케나지를 들었다.

 

- 사진전을 본 후에 점심을 먹고 광화문 광장과 인근을 좀 거닐었다. 경찰들과 경찰차들과 1인 시위 하는 사람과 전도하는 사람들과

가훈 써주는 사람, 경복궁의 호위병 교대식, 땅에서 솟은 듯 나타난 주황빛 이쁜 교회, 뒷길의 소녀상...... 사람살이, 참 다양한 모습이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

<자료출처:경향신문>

[전시] ‘자연과 사람의 교감’ 안셀 아담스 사진전

정희완 기자 roses@kyunghyang.com

“안셀 아담스의 사진을 본 사람들은 각자 다른 해석을 내놓는다. 그의 사진이 자연과 교감할 수 있는 기회를 제공해 준 것이다.”

안셀 아담스(Ansel Adams, 1902~1984)의 며느리 진 아담스는 안셀의 사진이 지닌 ‘마법’을 이렇게 설명했다. 안셀 아담스가 생전에 남긴 “모든 사진에는 항상 두 사람이 존재한다. 사진가 그리고 감상자”라는 말이 ‘수사’에 그치지 않은 까닭이다.

진 아담스는 21일 서울 세종문화회관에서 열린 ‘안셀 아담스 사진전’ 기자 간담회에서 “안셀 아담스는 움직이지 않는 자연의 아름다움을 포착하는 것을 매우 좋아했다”며 “적막함에서 오는 마법을 잘 알고 있었다”고 말했다. 안셀 아담스의 손녀 사라 아담스는 “이번 전시가 자연의 의미를 재창조하는 기회가 되길 바란다”며 “후세에도 많은 것을 시사했으면 한다”고 전했다.

Yosemite National Park, California,1946.

 

‘딸에게 준 선물-안셀 아담스 사진전’은 지난 20일 시작해 10월19일까지 열린다. 안셀 아담스가 직접 인화한 오리지널 빈티지 프린트 등 작품 72점이 공개된다. 그는 당시 유행한 ‘그림 같은 사진’, 회화주의 거부하고 원초적인 자연의 모습을 그대로 기록한 사진을 추구했다.

사진의 노출과 현상을 조절하는 기술인 ‘존 시스템’을 개발해 자연의 아름다움을 극대화했다. 안셀은 한장의 사진을 현상하기 위해 보통 이틀 동안 암실에서 지냈다고 한다. 그의 사진을 단순 복사해 전시하기 힘든 이유다.

Surf Sequence 4, San Mateo County Coast, California, 1940. | 디투씨 제공

“필름은 악보이고, 사진은 연주이다.” 안셀은 야생과 환경 보호를 위해 활동한 환경운동가이자 풍경 사진의 대가로 꼽힌다. 그는 어릴 시절 피아노 연주에 재능을 보였다. 아름다운 풍경 사진을 찍었던 것도 음악적 감성이 큰 부분을 차지했다.

안셀 아담스는 서부 개척시대에 태어났다. 당시 원주민들은 고향에서 쫓겨났다. 그 자리에 철도와 도로가 들어서면서 자연은 점차 파괴됐다. 안셀 아담스는 청소년 시절 요세미티 국립공원을 방문하면서 자연과 카메라에 매료됐다. 1919년 요세미티 자연환경보호단체 ‘시에라 클럽(Sierra Club)’에 가입했다. 그는 감시원으로 활동하며 자연을 렌즈에 담았다. 이후 루즈벨트 대통령은 요세미티를 국립공원으로 지정했다. 그랜드 캐니언의 리조트 건설 계획도 취소됐다.

안셀 아담스는 ‘사람은 어느 한곳에서 오랫동안 살아야 한다. 그리고 그러한 경험이 자신의 일에 반영될 수 있도록 그곳의 성격과 정신을 흡수해야 한다’고 믿었다. 70년 가까이 요세미티와 관계를 맺은 안셀 아담스이다. 그를 상징하는 작품들은 대부분 요세미티에서 찍은 것이다.

Eagle Peak and Middle Brother, Winter, Yosemite National Park, California, c. 1968. | 디투씨 제공

안셀 아담스는 애플 창업자 스티브 잡스, 러시아의 세계적인 피아니스트 블라디미르 아슈케나지, ‘소나무 사진’으로 유명한 배병우 작가 등에게 영감을 준 것으로 알려져 있다. 스티브 잡스는 안셀 아담스가 캘리포니아 론 파인에서 찍은 ‘시에라 네바다의 겨울 일출’을 자신의 아치형 거실에 걸어뒀다. 1997년 미국 시사주간지 ‘타임’은 스티브 잡스의 인터뷰 기사에서 “그의 방에서 사치라고는 오로지 안셀 아담스의 사진뿐이었다”고 전했다.

이번 전시에서 안셀 아담스에게 사진을 배우고 그와 작품 세계를 공유한 사진가 알렌 로스, 밥 콜브레너, 테드 올랜드의 작품 154점도 함께 볼 수 있다. 안셀 아담스를 기록한 도서, 아들이 소장하고 있던 모자와 피아노 등도 전시된다. 안셀 아담스의 활동 무대였던 요세미티를 재현한 ‘힐링의 방’, 추모 영상이 상영되는 ‘다큐멘터리 영상방’, ‘인화 체험방’ 등도 선보인다.

Siesta Lake, Moon and Half Dome, Yosemite National Park, California, 1960. | 디투씨 제공